El pasado 31 de marzo se cumplieron 15 años del estreno en Estados Unidos de una película que acabaría siendo un punto de referencia para el cine de ciencia ficción. Posiblemente haya sido una de las películas más imitadas y homenajeadas de la última década y media y tuvo dos secuelas para las que fue imposible alcanzar el nivel de calidad de la primera. Pese a esto he de decir que cuando volví a ver estas secuelas años después de su estreno mi impresión fue: "¡Pues no eran tan malas!".
Lo que sí es cierto es que terminar la primera película no fue una tarea fácil para los hermanos Wachowski. Algunas de estas dificultades y otras curiosidades es lo que venimos a contarte en este artículo. ¿Has tomado ya la pastilla roja? Bien, vamos allá:
1. Los Wachowski consiguieron venderle el proyecto a la Warner después de haberse gastado 10 millones de dólares en la secuencia inicial.
Cuando la pareja de directores se acercó por primera vez al estudio a presentar la idea, estimaron un presupuesto inicial de 60 millones de dólares. El estudio hizo caso omiso a esta estimación y en su lugar les ofreció 10 millones. Los Wachowski se gastaron esos 10 millones solo en la secuencia inicial que cuando los del estudio la vieron les impresionó tanto que aceptaron darles el presupuesto estimado al principio para que pudieran terminar la película.
2. Los cambios que sufrió el logo de Warner al principio de la película eran una crítica al sistema.
Según el supervisor de efectos especiales John Gaeta en los extras del DVD, las modificaciones del logo de Warner representan una forma de ir en contra del sistema que reprime la creatividad de guionistas y directores.
3. Keanu Reeves no era la primera opción que se barajó para el papel de Neo.
Esta curiosidad del film sea, quizás, de las más conocidas. Will Smith fue la primera opción para el papel de Neo, pero este lo rechazó para aceptar ser el protagonista de Wild Wild West (no fue muy acertada su elección). De ahí los candidatos al papel fueron Nicholas Cage (no quiero ni imaginarme cómo hubiera quedado la película con él) que lo rechazó por cuestiones familiares, Tom Cruise, Johnny Depp y Leonardo DiCaprio, pero ya sabemos que ninguno de ellos se quedó con él.
4. Lawrence Fishburne no fue la única opción para el papel de Morfeo.
Russell Crowe, Sean Connery y Samuel L. Jackson también se tuvieron en cuenta como candidatos al papel.
5. El equipo de rodaje se desplazó hasta un club de sadomasoquismo real para grabar el primer encuentro entre Neo y Trinity.
Situado en el centro de Sidney, Australia, el Hellfire Club fue el lugar elegido para grabar este primer encuentro. Los extras que participan en esta escena son clientes reales del club a los que se les pidió que fueran ataviados como solían hacer en sus encuentros sadomasoquistas.
6. Escribir el guión de Matrix llevó 5 años.
No sorprende a nadie el hecho de que la película sufriera una serie de modificaciones antes de llegar a su versión final. Los Wachowski trabajaron en el proyecto durante 5 años en los que compusieron 14 borradores y 500 storyboards.
7. Se contrató a un gran número de parejas idénticas de gemelos.
Los encargados del casting contrataron a un alto número de parejas de gemelos idénticos para la escena de la mujer del vestido rojo. De esta forma era más fácil representar la ilusión repetitiva creada por el programa de ordenador.
8. Tonalidades diferentes para mundos diferentes.
Mientras que las escenas dentro de Matrix tienen una ligera tonalidad verde, como si el espectador estuviera viéndolas a través de un ordenador, las escenas en el mundo real no tienen ningún tipo de coloración más que la de los colores reales. Sin embargo, la escena de la lucha entre Neo y Morfeo presenta una tonalidad amarilla porque, en este caso, no se encuentran ni en el mundo real ni en Matrix.
9. El bicho robótico que le sacan a Neo por el ombligo es una mezcla entre CGI y maqueta.
Una forma diferente de hacer el bicho robótico para cada momento. Mientras que el bicho que le sacan a Neo está hecho "de verdad", es decir, es una maqueta, el que le meten en la escena del interrogatorio está hecho con CGI. En realidad no hace falta explicar esto porque se nota a simple vista. Tardaron 12 semanas en hacer el cacharro que usa Trinity para sacarle el bicho a Neo.
10. El famoso coreógrafo de artes marciales Woo-ping Yuen no quería, en un principio, participar en el proyecto.
Al ver que los Wachowski no dejaban de atosigarle pensó que si les pedía una cantidad exagerada de dinero le dejarían tranquilo. Sin embargo, estos aceptaron pagarle lo que pedía pero no fue hasta que le dieron libertad absoulta y control total de las escenas de lucha cuando aceptó participar en la película.
11. La fase de entrenamiento no fue fácil para Keanu Reeves.
El coreógrafo de artes marciales antes mencionado inició los entrenamientos para los actores entre cuatro y seis meses antes de que empezara el rodaje. En esos meses Keanu Reeves se estaba recuperando de una operación en el cuello, lo que hizo que tuviera que llevar collarín durante los entrenamientos.
12. Y tampoco lo fue para Carrie-Anne Moss
La prueba de pantalla que realizó esta actriz para el papel de Trinity consistió, entre otras cosas, en una sesión de de 3 horas Kung-fu con un equipo traído de Hong Kong. A esto le siguieron 6 meses de duro entrenamiento en diversas artes marciales. Al terminar de rodar todas sus escenas, los Wachowski abrieron una botella de champán en honor a Carrie-Ann Moss porque, a los ojos de ellos, era toda una heroína de acción.
13. Tardaron 10 días en grabar la escena del tiroteo en el lobby.
Una de las escenas más icónicas y recordadas de esta película fue grabada durante 10 días sin usar CGI en un edificio de oficinas de Sidney.
14. Las agujas que lleva Neo por todo el cuerpo fuero puestas por un especialista en acupuntura.
Para la escena en la que Neo aparece tumbado en una camilla con el cuerpo cubierto de agujas contrataron los servicios de un acupunturista profesional. La mayoría de las agujas se insertaron en un maniquí pero algunas de ellas también las pusieron sobre el cuerpo del propio Keanu Reeves.
15. El tiempo bala es mucho más que un simple efecto chulo.
La escena del tiempo bala es, sin duda, la más famosa de toda la saga Matrix. Muchos de los homenajes a esta película en otras se resumen a meras imitaciones de este efecto. Sin embargo, y según el propio John Gaeta, supervisor de efectos especiales para la película, el tiempo bala fue desarrollado para otorgar una nueva dimensión en cuanto al control que tienen los personajes en Matrix del espacio y el tiempo. No se me ocurre una mejor explicación.
Un viernes más vuelve nuestra dosis semanal de idioteces, que esta semana viene especialmente cargada de idiotismo. Y, como no podía ser de otra forma, el vídeo que encabeza esta entrada es el de Taylor Swift recibiendo hostias como panes en plena actuación en la ceremonia de los Grammy. [Geekologie]
Otra de las cosas que más nos impactaron durante esta semana fue este constructor de LEGO online. Lo venden como que solo funciona en Chrome, pero lo hemos probado en otros navegadores y también va. [Build with Chrome]
¿Te acuerdas de las muñecas Cabbage Patch Kids? Ahora, con estas pelucas puedes convertir a tu propio bebé en una de esas muñecas que tuviste de pequeña. ¿No es genial? [Etsy]
Quizás no os parezcan para tanto, pero después de la ingente cantidad de aeropuertos por los que he pasado durante estos dos últimos años estos cojines con los códigos de algunos de los aeropuertos más importantes me parecen la leche. Me los apunto para que formen parte de mi salón en un futuro (espero que no muy lejano). [airportag]
Este dormitorio insipirado en Portal es sencillamente impresionante, incluso llegaría a decir que un poco excesivo, tan excesivo que hasta tiene su propia página web. [The Portal Bedroom]
Aunque más innecesarias aún son estas tiritas con motivos videojueguiles. Sí, inncesarias, pero yo acabo de pillarme 2 cajas. [Urban Outfitters]
Y nos despedimos por hoy con el gif más épico que quizás haya visto en mi puta vida. [That Girl's Site]
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miércoles, enero 29, 2014
Este fin de semana es la Superbowl, lo que en España conocemos como "El partido del siglo" que cada año se celebra dos veces en ...
Este fin de semana es la Superbowl, lo que en España conocemos como "El partido del siglo" que cada año se celebra dos veces en los Madrid-Barça. Aquí el país entero se para literalmente para ver quién es el campeón de la temporada de fútbol americano.
Y ya sabemos de lo que son capaces las compañías por conseguir un hueco en los anuncios de la Superbowl, no sólo por lo que tienen que pagar para que les emitan un anuncio, sino por lo que desembolsan por la producción de los mismos. En este caso, la marca de coches Kía ha decidido contar con Lawrence Fishburne para revivir al personaje de Morfeo más de 10 años después de que el actor encarnara al guía de Neo en Matrix Revolutions.
Me ha sorprendido que, a pesar de lo envejecido que está este hombre con respecto a cuando participó en la saga Matrix, su caracterización se acerca mucho a lo que era en aquella época. Por supuesto, las referencias a la saga de los hermanos Wachowski están más que claras, ya sea en forma de agentes, coches que vuelan, las llave roja y azul... vamos que no se andan con tonterías y les dan a la gente lo que quieren. No os desvelo la sorpresa del anuncio, pero hay un momento bastante WTF?
Rob Rhinehart, un programador informático de Atlanta, tenía una ídea. Una idea motivada por su infinita pereza que le llevó a poner todos sus esfuerzos en ver si era posible crear una sustancia que tuviera todos los componentes de una dieta equilibrada y que le quitara para siempre todas las preocupaciones sobre qué tendría que prepararse de comer cada día. Con esta sustancia se acabarían todos estos problemas porque a Rob no le importa comer todos los días lo puto mismo con tal de no tener que llevar a cabo la farragosa tarea de cocinar.
La cuestión es que se puso a ello muy en serio e ideó una mezcla de cosas básicas que, digamos que se podrían encontrar en cualquier cocina (aunque algunas de ellas obviamente no) con la que, a día de hoy, lleva alimentándose unos 2 meses. Esta mezcla tiene hasta su propio nombre: Soylent. Y os preguntaréis, ¿pero qué es el Soylent exactamente? Bueno, el propio Rob nos lo explica en una entrevista que le hicieron:
Es todo lo que el cuerpo necesita, que nosotros sepamos, como vitaminas, minerales y macronutrientes como aminoácidos esenciales, hidratos de carbono y grasa. Para la grasa simplemente usé aceite de oliva y de pescado. Los hidratos son oligosacáridos, que es como el azúcar pero con moléculas más largas, lo que significa que tardan más en metabolizarse. Te proporciona un flujo constante de energía durante un periodo más largo de tiempo, en vez del subidón de azúcar que te da la fructosa o el azúcar de toda la vida. También añadí algunos elementos no esenciales como antioxidantes y probióticos.
Muy bonito todo, pero lo que yo quiero saber es si sabe como el trigo rico. Bien, el propio Ron nos define más adelante su sabor como "una sensación muy completa, más dulce que otra cosa". ¿Podríais comer lo mismo un día tras otro? Por muy bien que supiera creo que poca gente aguantaría más de dos o tres semanas. Un amigo mío dijo una vez muy sabiamente: "hasta del jamón se cansa uno" y vaya si llevaba razón.
Dejando atrás las coñas, este es un tema por el que me he visto bastante interesado. El autor de este experimento está llevando a cabo un control médico y de momento todo marcha bien. Como él mismo dice, en una sustancia de este tipo podría estar la solución al hambre en muchos países del mundo. Lo que le falta ahora es que la comunidad científica empiece a tomarle en serio ya que, por lo visto, ha dado con gente interesada en su Soylent pero también se ha topado con muchos que se han reído en su cara. Yo qué queréis que os diga, me apasiona la idea de que algo así sea posible y, aunque de momento la cosa haya sido un éxito en el caso de Rob Rhinehart, no se sabe qué efectos puede tener a largo plazo. De lo que estoy seguro es que voy a seguir los progresos de este tío de cerca a ver cómo evoluciona la cosa.
No es ningún secreto la expectación que levantó el tráiler de Man of Steel y no me extraña porque si la película acaba siendo la mitad de buena que el tráiler tendremos, sin lugar a dudas, una película más que digna del hombre de acero (ya le iba tocando al pobre).
Inspirándose (por decirlo de alguna forma) en este tráiler han hecho este de Matrix usando la misma banda sonora que Man of Steel. El resultado es, como podéis ver, grandioso.
Unknown
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martes, noviembre 20, 2012
Creo que no existe una forma más efectiva de explicar esta película en tan sólo un minuto.
Porque no sólo Tarantino vive de los homenajes a otras pelis. En este caso, los hermanos Wachowski también se nutrieron de otras películas de Kung-fu e incluso del mundo del anime. ¿Y es malo ésto de copiar tan descaradamente escenas de otras películas? Podéis llamarlo copia o podéis llamarlo homenaje, que suena más bonito. Lo que nadie puede negar es lo bien parida que está 'The Matrix' (como película, no como trilogía).
Parecía que se había dicho todo ya de esta película (y en los créditos del vídeo tenéis muchas de las obras literarias a las que hace referencia), pero lo que no se había hecho era presentarlo tan gráficamente.
Sí a capella. Haciendo todos y cada uno de los sonidos que salen en la escena con la boca. Sé que es muy absurdo, pero cosas como éstas son las que hacen que internet sea tan grande.
Unknown
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lunes, julio 19, 2010
La escena en la que Neo esquiva las balas que le dispara el agente Smith es una de las más famosas de la historia del cine. El vídeo que te...
La escena en la que Neo esquiva las balas que le dispara el agente Smith es una de las más famosas de la historia del cine. El vídeo que tenéis a continuación recrea esa escena a la perfección (dentro de las posibilidades que nos dan las piezas y los muñecos de lego). Un trabajo impecable, disfrutadlo.
Unknown
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lunes, abril 05, 2010
¿Creías que el kung fu era la única cosa útil que Neo aprendió en Matrix? Esta imagen nos saca de dudas. Vía Unreality Magazine
El pasado 31 de marzo se cumplieron 15 años del estreno en Estados Unidos de una película que acabaría siendo un punto de referencia para el cine de ciencia ficción. Posiblemente haya sido una de las películas más imitadas y homenajeadas de la última década y media y tuvo dos secuelas para las que fue imposible alcanzar el nivel de calidad de la primera. Pese a esto he de decir que cuando volví a ver estas secuelas años después de su estreno mi impresión fue: "¡Pues no eran tan malas!".
![](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidbTf_pwz52vXZvdE1HapnlzuTqZ-DzoxBDgOTudRV2jpj9E3t0L1hQXA7TUTFOtIq35QTOsAG_1DdzCdkzGF_agsrT9unABaaplqPy_jGV9lCg0lpiq8Kse04BJmxSYIFyM2NLELB1fOe/")
No es ningún secreto la expectación que levantó 
Creo que no existe una forma más efectiva de explicar esta película en tan sólo un minuto.
