Quizás las tortugas ninja sea uno de los temas que más tratamos en Pac-Man ha muerto pero no podemos evitarlo, sentimos debilidad por este grupo de cuatro quelonios con antifaces de colores y, al igual que nosotros, miles de fans de distintas generaciones que han visto cómo estos personajes de ficción han evolucionado con el paso de los años.
Sin embargo, el referente animado para los que vivimos el primer boom de las tortugas es la serie de televisión de 1987. La franquicia venía de cosechar bastante éxito en el mundo del cómic y llegó la hora de vender merchandising a la chavalería, razón prinicipal por la que se creó esta serie de animación que, con 10 temporadas y casi 200 episodios a sus espaldas, cumplió hace dos días 19 años desde que se finalizó su emisión. Por eso hoy queremos contaros algunas curiosidades de esta mítica serie de televisión.
Adiós a los nunchakus
En su traspaso de los cómics a la televisión, la serie mantuvo intactas las armas características de cada tortuga, sin embargo, en Estados Unidos los nunchakus de Michaelangelo despertaron una gran controversia, ya que este tipo de armas es ilegal en algunos estados (Nueva York, Arizona, Massachussets y California), e incluso en otros países entre los que, ¡Oh, sorpresa!, se encuentra España. Así que en los primeros capítulos de la cuarta temporada vemos como Mickey cambia sus nunchakus por una especie de ganchos retráctiles decorados con un bonito caparazón de tortuga, ¿ alguien dijo homicidio tortugoso en pos de ser fashion?. Lo curioso y cuestionable del asunto es que sobre las katanas de Leonardo no se dijera nada.
¿Quién se esconde tras la máscara de Casey Jones?
Nunca lo supimos ya que nuestro sidekick favorito no llegó a quitársela en ninguna de las apariciones que hizo a lo largo de la serie, y mira que tuvo bastante tiempo para hacerlo. La cosa cambió en las películas con actores reales, donde el ponerse dicha máscara quedó en algo anecdótico. Suponemos que por aquello de que el público empatizara con él y no se viera raro eso de darse el lote con April con la máscara puesta.
El tío Phil y Shredder, una relación más estrecha de lo que pensamos
Ya lo comentamos en otro artículo, pero nunca viene mal recordar este tipo de cosas. James Avery, actor que dio vida al tío Phil en El príncipe de Bel-Air, gozó de mucha popularidad a finales de los 80/principios de los 90 y de ahí esta múltiple faceta. Pocos pueden presumir de haber participado en series de tanto éxito para públicos diferentes. Quién le iba a decir que sus primeros trabajos como doblador tendrían tal repercusión.
Chuck Lorre compuso la canción del opening
Quizás este sea uno de los hechos que menos se conocen y que, al menos en la opinión de un servidor, más sorprenden. Todos los genios tienen un pasado y en el caso del señor Lorre, productor de series como The Big Bang Theory o Dos hombres y medio, implica la composición de la canción que formó parte de uno de los mejores openings que una serie de animación tuvo jamás (y el que piense lo contrario que levante la mano y hable). Dos semanas de plazo le dieron para componerla y grabarla (junto a Dennis C. Brown) y por la que cobrarían unos 2000 dólares. La historia no acaba aquí porque, en un principio, se pensó en otorgar esta tarea a un grupo clon de los Beatles llamado The Turtles, por aquello de hacer la gracia. Un grupo cuyo nombre no os sonará, pero lo que sí os sonará es su canción Happy Togetheruno de los pocos éxitos que tuvieron.
Bandanas de colores, factor clave en la venta de figuras
En los cómics, el formato original en el que aparecieron estos personajes, las tortugas eran prácticamente iguales, todas tenían el mismo tono de piel y todas tenían el mismo color en la bandana, el rojo. A la hora de llevar esto a la televisión y, sobre todo, a la comercialización de figuras, decidieron tanto cambiar los colores de las bandanas como los tonos de verde de la piel, todo orientado a que los padres de esos niños que poblábamos el mundo en la época no pensaran que estaban comprando dos (o tres, o cuatro) veces el mismo muñeco. Puro marketing, señores.
¿Teenage Mutant Hero Turtles?
La censura no solo se cebó con Michaelangelo y sus nunchakus. Como vemos en esta intro de la serie modificada para Reino Unido, se sustituye la palabra Ninja por Hero ya que las autoridades pensaban que la versión original incitaba a la violencia, ¿qué cosas, no?. Pero no queda ahí la cosa porque los británicos llevaron aún más allá la política anti-nunchakus promovida por Estados Unidos. Si os fijáis, en esta intro, están eliminadas todas las escenas en las que aparece el arma de Mickey. ¿Realmente que aparezcieran o no, tanto la palabra ninja como los nunchakus iba a suponer una gran diferencia en que los niños se mataran entre ellos o no?
Parece mentira, pero Netflix España ya es una realidad desde hace un par de días. Durante estas 48 horas hemos podido analizar a fondo la plataforma, y aunque es imposible en tan poco tiempo examinar por completo su catálogo, sí que nos hemos podido hacer una más que ligera idea de cuáles son sus aciertos y cuáles sus puntos a mejorar.
Lo primero que queremos destacar, es que el catálogo inicial es bastante superior al que tuvieron otras plataformas similares lanzadas en su día en España. Tenemos a nuestra disposición un buen surtido de series de calidad, aunque no completas aún en cuanto a temporadas, y un amplio catálogo de películas que oscilan desde los grandes clásicos a filmes de nuestro cercano 2013. En otras plataformas, que la película sea de 2013 es considerado como suficiente para ponerla en modo alquiler (con su consiguiente abono extra) en vez de ofrecerla en el catálogo abierto. Punto para Netflix.
Aún con todo, desde Pacman ha muerto queremos lanzarnos abiertamente y aportar una serie de sugerencias que estimamos que mejorarían bastante el catálogo, y en general, la experiencia Netflix España. Nunca se sabe quién te puede acabar leyendo.
1.- Mayor presencia de los supuestos grandes directores (¿americanos?).
Parece absurdo, pero apenas hay rastro de películas de los grandes directores. Enumeremos las pocas películas que hay de algunos de ellos en el catálogo, es divertido: Stanley Kubrick (0 películas), Alfred Hitchcock (0 películas), Billy Wilder (0 películas), Quentin Tarantino (0 películas), Hermanos Coen (0 películas), Francis Ford Coppola (0 películas), Spike Lee (0 películas), Paul Thomas Anderson (0 películas), Clint Eastwood (1 película), Darren Aronofsky (1 película), Brian De Palma (1 película), Oliver Stone (1 película), Ridley Scott (1 película), James Cameron (1 documental), Terrence Malick (1 película), Martin Scorsese (1 película y 1 documental), Ron Howard (2 películas), David Lynch (2 películas), Woody Allen (2 películas), David Fincher (2 películas), Tim Burton (2 películas, y encima una de ellas es El planeta de los simios), Sam Mendes (3 películas), Steven Spielberg (4 películas), Christopher Nolan (5 películas) y Robert Zemeckis (8 películas).
¿No os habíais fijado? Efectivamente, no hay ninguna película de Quentin Tarantino. Increíble, ¿verdad? De toda esta larga y subjetiva lista los que más salen ganando son el polémico Nolan y el bueno de Zemeckis, pero como podéis observar, la carencia de títulos es para reflexionar un rato sobre ello.
2.- Mayor presencia de los grandes directores españoles.
Volvemos a la historia de antes, me sorprende que se hable poco del curioso hecho de que no haya ni una sola película de Álex de la Iglesia, Alejandro Amenábar, Nacho Vigalondo o Juan Antonio Bayona, y tan solo una de Pedro Almodóvar, Daniel Sánchez Arévalo o Rodrigo Cortés. Recordemos: estamos hablando de Netflix ESPAÑA.
3.- Añadir la mayor parte de la filmografía del estudio Ghibli (o al menos, las pertenecientes a Miyazaki).
¿Por qué? Porque la oferta de películas infantiles está repleta de títulos o bien anticuados y carentes de interés para los niños o bien de dudosa factura. Solo se salvan algunos títulos de Dreamworks y algunas películas puntuales pero, en general, nos encontramos con un catálogo muy deficiente y poco atractivo para el público infantil o familiar. Apostar por títulos del estudio Ghibli es apostar por incorporar calidad, valores positivos y constructivos y, en general, buena animación.
4.- Apostar, aún más, por el anime.
Hay que reconocerlo, no lo han hecho del todo mal. Nos encontramos con títulos como Death Note, Fairy Tail o Sword Art Online, pero aún está lejos de ser un gran catálogo de anime. Es cierto, el anime no es lo que era antaño, pero se está haciendo un esfuerzo generalizado por relanzar la industria y, en España en concreto, Canal + Xtra ha tomado la delantera en esta iniciativa, incorporando a su parrilla series de anime muy punteras. Sería una buena estrategia por parte de Netflix incorporar a su catálogo más títulos de este género. La competencia siempre es sana y nos hace ganar a todos los consumidores.
5.- Mayor presencia del cine asiático.
Pues no, apenas hay cine asiático, y cuando digo apenas, hablo de que prácticamente está Zatoichi y poco más. Vale que son continuamente olvidadas y vilipendiadas por los Oscars (ni falta que les hace), pero cualquier amante del cine sabe que Japón y Corea del Sur son dos de las grandes potencias cinematográficas, en cuanto a calidad se refiere. Podemos empezar a enumerar grandes títulos provenientes de estos dos países y terminar mañana o pasado, por eso resulta insuficiente la pobre selección que nuestros amigos de Netflix han hecho para la ocasión. Además, de todas las sugerencias propuestas hasta ahora, quizá esta es de las más fáciles de contentar, y es que, o al menos hasta donde nosotros sabemos, el cine asiático es bastante asequible en cuanto a precios de licencias se refiere.
6.- Añadir todas las temporadas de las series que ofrezcan.
De poco sirve añadir una temporada de una serie cuando esta tiene tres, y sumando. Si un espectador decide embarcarse en el visionado de esa serie, se engancha irremediablemente y ve que hay más temporadas desde hace tiempo pero que sin embargo Netflix no las oferta, va a ser inevitable sentir el impulso de acudir a Internet a por las temporadas restantes. Y de esto se trata Netflix, ¿no? De frenar estos impulsos, de apostar por hacer las cosas bien en ambas direcciones y poner nuestra buena voluntad en el asunto. Pero que no se nos olvide: estamos pagando, por tanto nuestra buena voluntad puede tener unos límites comprensibles.
7.- Mejorar la interfaz de catalogación.
No es que sea la peor del mercado, pero es confusa e incompleta. Labores que a priori deberían ser tan sencillas, como por ejemplo separar los títulos por "series de TV" y "españolas" (las dos cosas a la vez), no se puede. Por tanto no hay manera de poder ver de una tacada qué series de TV españolas hay en el catálogo. Apáñatelas como puedas para buscarlas, prueba suerte, pregúntale a tu bruja de confianza, pero olvídate de poder resolver tu duda con el buscador de Netflix.
8.- Añadir sección de futuros lanzamientos.
Sí, si buscas Jessica Jones en Netflix puedes encontrar su ficha e incluso ver el trailer, pero yo he hecho esa búsqueda porque sé que van a emitir a partir del mes que viene la serie. ¿Y el que no lo sepa? ¿Cómo se entera de los próximos lanzamientos? De cara a intentar convencer al cliente (y más en este mes de prueba) para que se quede a partir del próximo mes pagando, hacen falta alicientes, y estimamos que una sección en la que se anuncien los próximos contenidos que se añadirán al catálogos (y por tanto, ver si dicho material te interesa), se torna algo vital. Al fin y al cabo, no cuesta tanto, ¿no?
Y hasta aquí, que no son pocas, nuestras sugerencias. Queremos destacar una vez más, y a pesar de todo, la más que decente calidad del catálogo ofrecido, teniendo en cuenta que están en sus inicios. Sabemos además por la experiencia de usuarios de otros países, que Netflix apuesta fuertemente por el feedback positivo, es decir, cuánto mejor responden los usuarios, mejor reaccionan ellos añadiendo nuevos títulos a su catálogo, así que paciencia y positividad ante todo. No obstante, si estáis de acuerdo con las sugerencias aquí ofrecidas, os animamos tanto a que nos dejéis las vuestras en los comentarios como a compartir por redes sociales el post, ya que como dijimos antes, nunca sabes quién te va a acabar leyendo.
¿Y a vosotros, qué os parece Netflix España?
Capini
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jueves, junio 25, 2015
Chispita y sus gorilas (1982) es el nombre de la película a la que pertenece este fragmento en el que vemos al Piraña y Tito, de Verano Az...
Chispita y sus gorilas (1982) es el nombre de la película a la que pertenece este fragmento en el que vemos al Piraña y Tito, de Verano Azul, encarnando al dúo dinámico del cine de mamporros Bud Spencer y Terence Hill.
Hacía tiempo que el parecido físico entre los dos actores italianos y estos niños prodigio me rondaba la cabeza pero al buscar información sobre esto no aparecía nada, o casi nada. Y es que me resultaba tan evidente, teniendo en cuenta que su plenitud artística (o parte de ella) coincidió en el tiempo, que era muy extraño no encontrar más conexiones entre los dos dúos. Porque, al ver sus fotos, pareciera que Bud Spencer y Terence Hill descubrieron la máquina del tiempo cuando eran niños y decidieron viajar al futuro para encontrarse con su yo adulto.
Sin embargo, parece que la industria cinematográfica de la época no quiso regalarnos más momentos como este más allá de esta película en la que, en otra escena, el uno al otro se llaman "Bud Spencer y Terence Hill". ¿Acaso no habría tenido éxito un largometraje del estilo de Bud y Terence pero con un toque más light protagonizada por estos dos muchachos? Desafortunadamente, nunca lo sabremos.
Unknown
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miércoles, junio 24, 2015
Una de las grandes cualidades de una serie como Los Simpson , al consistir básicamente en una sátira sobre la sociedad, es que podemos an...
Una de las grandes cualidades de una serie como Los Simpson, al consistir básicamente en una sátira sobre la sociedad, es que podemos analizar la situación de esta a través de la serie. Ya se hicieron eco de esto hace unos días en Yorokobu y, la verdad, es que tienen bastante razón.
Hay cientos y cientos de referencias las que pueden contarse en los capítulos de Los Simpson emitidos a lo largo de los últimos 26 años, ya sean políticas, culturales, religiosas, etc. Y es que los guionistas han estado bastante ávidos haciendo este tipo de conexiones con el mundo real consiguiendo que la serie haya tenido un éxito tan tremendo.
Rebuscando entre este mar de referencias nos topamos de lleno con el personaje de 'McBain', interpretado por el actor Rainier Wolfcastle nacido en la ciudad alemana de Baviera, un clon del mismísimo Arnold Schwarzenneger que supone un tributo a la época dorada del cine de acción que el mundo vivió entre los años 80 y 90. Resulta que en las primeras temporadas de la serie las distintas apariciones de este personaje formaban parte de la misma película que se puede ver íntegra en el siguiente vídeo. Los fragmentos que se han unido fueron extraídos de capítulos emitidos entre 1991 y 1998. Una vez más y aunque suene a topicazo la serie de la familia amarilla vuelve a sorprendernos.
Dudo mucho que Lego saque a la venta sets oficiales de Mad Max, pero eso no es problema para Lego-Will que ha recreado a la perfección los vehículos de la película, entre los que no podía faltar el camión de los amplificadores, mi favorito con diferencia.
Unknown
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viernes, junio 19, 2015
Por los vídeos que he visto de cada uno de los dos editores, creo que el editor de vídeos de Valve (que se sirve del motor gráfico Source)...
Por los vídeos que he visto de cada uno de los dos editores, creo que el editor de vídeos de Valve (que se sirve del motor gráfico Source) consigue unos resultados más "profesionales". Sin embargo, no hay que desmerecer ni mucho menos lo que ofrece el editor de Rockstar con el que se pueden conseguir cosas tan impactanctes como este tributo a Breaking Bad creado por el usuario de YouTube LioN KoLLA.
¿Se animará el autor a hacer lo mismo con Better Call Saul?
Unknown
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viernes, junio 19, 2015
Está de más decir que la nueva entrega de 'Mad Max' brilla por su ESPECTACULARIDAD. Lo que sí resulta bastante incoherente es que ...
Está de más decir que la nueva entrega de 'Mad Max' brilla por su ESPECTACULARIDAD. Lo que sí resulta bastante incoherente es que en un mundo que se va a la mierda por culpa de la escasez de gasolina los medios de transporte habituales sean vehículos gigantes que derrochan cantidades ingentes de carburante.
Esta incoherencia es el origen del corto Mad Max: Out of Gas que podéis ver sobre estas líneas y es que dejando las coñas aparte, si la gasolina escasea, ¿No sería más lógico optar por medios de transporte que dependan de ella?
Han tenido que pasar 22 años para que la saga de Parque Jurásico vuelva a donde siempre debió estar. Ni siquiera la primera película (no habrá otra como esa) llegó al nivel de recaudación de Jurassic World. Para conmemorar este hecho y, de algún modo, establecer una conexión entre la primera entrega y esta última, aunque de eso ya se encargan los constantes guiños que pueden verse en la cinta, varios artistas, a petición de un medio de comunicación han realizado esta serie de pósters alternativos de la película.
No son pocos los videojuegos ficticios que han aparecido en los Simpson y, sin lugar a dudas, uno de los que más se recuerdan es esa versión de Waterworld (la película de Kevin Costner) para recreativa en la que Milhouse se dejaba todos sus ahorros porque la máquina pedía meter 25 centavos cada dos segundos. Recordad, era un juego de proporciones tan inmensamente épicas que merecía la pena tal desembolso de dinero.
Ahora es posible disfrutar en nuestros PCs de este y otros dos juegos más de los que aparecieron en la serie, Escape from Grandma's House y Larry the Looter, gracias al estudio de desarrollo independiente GrumpyFunction. Tenemos la opción tanto de descargarlos como de jugar en el propio navegador (siempre que este admita JAVA). Hala, a disfrutar de un sueño de la infancia cumplido.
El usuario de Reddit farceur318 propuso en esta red una teoría sobre 'Jurassic World' que está dando mucho que hablar y es que, en cierto modo, tiene bastante sentido:
En 'Jurassic World, el personaje de Chris Pratt, un entrenador de velociraptors, es el niño gordo al que el Dr. Grant asusta al principio de 'Parque Jurásico'. El Dr. Grant le dice que muestre "algo de respeto" por los raptores. En los trailes de 'Jurassic World' el personaje de Chris Pratt describe su relación con los velociraptors como "una relación basada en el respeto".
Todos recordamos a ese niño que sacó de quicio al Dr. Alan Grant diciendo que los velociraptors no eran más que pavos gigantes. ¿Es realmente posible que ese niño odioso sea el ahora entrenador de raptores interpretado por Chris Pratt? Hay que tener presente que esta teoría no está más que basada en especulaciones. Especulaciones que cobran muchísimo sentido cuando recordamos cómo el Dr. Grant describía que los velociraptors cazan en tríos, como se muestra en este tráiler de 'Jurassic World'.
Ojalá alguien de la película salga a la luz a confirmarla.
No son pocos los videojuegos ficticios que han aparecido en los Simpson y, sin lugar a dudas, uno de los que más se recuerdan es esa versión de Waterworld (la película de Kevin Costner) para recreativa en la que Milhouse se dejaba todos sus ahorros porque la máquina pedía meter 25 centavos cada dos segundos. Recordad, era un juego de proporciones tan inmensamente épicas que merecía la pena tal desembolso de dinero.
